Seit fünfzehn Jahren sprengt MachineGames Grenzen und verändert die Bedeutung dessen, was es heißt, immersive, storybasierte Achterbahnfahrten zu erschaffen.
Von den Anfängen als kleines Team im schwedischen Uppsala bis hin zum Aufstieg zur kreativen Kraft hinter der modernen Wolfenstein-Saga und den weltumspannenden Abenteuern von Indiana Jones und der Große Kreis™ hat das Team von MachineGames eineinhalb Jahrzehnte damit verbracht, das zu tun, was es am besten kann:
Spiele zu erschaffen, die etwas bedeuten.
Mit Erreichen dieses Meilensteins wollen wir die Kultur des Studios feiern, und zwar mit Einblicken von Leuten, die bei der Entstehung jedes Kapitels mitgeholfen haben. Erfahrt hier, was dieses Studio in den Augen des Teams von MachineGames so einzigartig macht.
Ein paar Worte von MachineGames
Die Zeit verfliegt, wenn man Spaß an dem hat, was man tut. Und wir tun es immer noch: Spiele erschaffen, die wir selbst am liebsten spielen.
Wir sagen das aus der Tiefe unserer Herzen: Ohne euch wären wir heute nicht da, wo wir sind. Wir danken euch für eure fortgesetzte Unterstützung und dafür, dass ihr unsere Spiele spielt.
Unsere Mission war immer, reichhaltige, tiefgreifende narrative Spielerfahrungen zu erschaffen. Umso mehr freut es uns, dass so viele von euch unsere Leidenschaft fürs Storytelling teilen. Bei MachineGames beginnt alles mit einer Geschichte, und wir haben noch viele zu erzählen.
Auf weitere 15 Jahre spektakulärer, kinoreifer, bombastischer, spannender und wunderschöner Spiele! Prost!
- MachineGames
Was macht MachineGames besonders?
Fredrik Ljungdahl, Associate Game Director & Studio-Gründer – seit 15 Jahren bei MachineGames: Viele von uns arbeiten schon sehr lange zusammen. Ich glaube, dass dadurch ein sehr stabiles Fundament und eine beständige Kultur geschaffen wird. Das ist ein Teil dessen, was unserem Arbeitsplatz und unseren Spielen ein besonderes Gefühl verleiht.
Henrik Håkansson, Animation Director – beinahe seit 15 Jahren bei MachineGames: Uns bedeuten die Spiele etwas, ebenso wie die Menschen, die sie erschaffen. Unsere Gründer haben einen sehr hohen Standard gesetzt.
Olga Angelova, VFX Artist – seit 2,5 Jahren bei MachineGames: Das gesamte Studio besteht aus talentierten Menschen aus allen Disziplinen, die zusammengebracht wurden, um an besonderen Projekten zu arbeiten, die besondere Geschichten erzählen.
Mitra Ashkan Far, Senior Capture Producer – seit 5 Jahren bei MachineGames: Für mich ist das Besondere an MachineGames das Vertrauen, die Zuversicht und die Hilfsbereitschaft, die wir während des kreativen Prozesses alle aktiv zeigen und unseren Kolleginnen und Kollegen entgegenbringen. Ob wir eine Zwischensequenz inszenieren, eine neue Technologie entwickeln oder eine Welt, einen Charakter oder eine Requisite mit Liebe zum Detail erschaffen – wir entscheiden uns alle dafür, den Fähigkeiten und Ideen der anderen zu vertrauen und uns gegenseitig fortlaufend hohe Standards abzuverlangen. Auf die gemeinsame Vision hinarbeitend experimentieren wir, ohne Angst zu haben, kreative Risiken einzugehen. Dabei vertrauen wir auf den Prozess und die Leidenschaft unserer Teamkamerad:innen – und erschaffen so etwas gemeinsam.
Welche Lektionen habt ihr als Team gelernt, von denen ihr wollt, dass sie auch in Zukunft Bedeutung haben?
Ljungdahl: Wir machen Unterhaltung. Wir versuchen stets, die Dinge aus der Perspektive der Spieler:innen zu sehen. Selbst in den härtesten Phasen der Spielentwicklung wissen wir, dass sich all die Mühen lohnen werden, wenn wir irgendwann sehen, wie die Spieler:innen auf das reagieren, was wir als Team geschaffen haben.
Pontus Wåhlin, Lead Prop Artist – seit 12 Jahren bei MachineGames: Wenn passionierte Individuen zusammenarbeiten und sich gegenseitig motivieren, dann sind die Ergebnisse oft herausragend und demonstrieren, dass es wertvoll ist, an die Leidenschaft von Menschen zu glauben.
Angelova: Gemeinsam an allem zu arbeiten, ob groß oder klein, und am Ende ein herausragendes Spiel zu erhalten, macht den Entwicklungsprozess so großartig. Vergesst nicht, euch gegenseitig auf die Schulter zu klopfen! Das kann jemandem den Tag retten und es erzeugt positive Energie in eurer Umgebung – besonders in den finalen Monaten der Entwicklung, wenn man einen gewissen Tunnelblick für die eigene Arbeit entwickelt. Dann ist es besonders wertvoll, zu hören, dass jemand diese Arbeit zu schätzen weiß.
Ashkan Far: Ich finde, dass wir alle als Entwickler:innen gewachsen sind. Das liegt an den vielen Lektionen, die wir gelernt haben: vom Vertrauen auf den Prozess und dem sorglosen Ausprobieren neuer Dinge über den Glauben an die eigenen Fähigkeiten bis hin zum Treffen schwieriger Entscheidungen und dem Beharren auf diesen.
Wie sieht die Zukunft von MachineGames für dich aus?
Ljungdahl: MachineGames ist ein kreatives Inferno, aus dem weiterhin faszinierende Spielerfahrungen hervorgehen werden, mit denen Spieler:innen in aller Welt ihren Spaß haben.
Håkansson: Aufregend, vor allem für mich als Animation Director! Wir hatten vor Kurzem die Chance, unser hauseigenes Motion-Capturing-Studio aufzubohren, sodass uns jetzt auch Performance Capturing möglich ist. Auch wenn wir uns mit dieser Technik schon gut auskennen, ist es doch ein gewaltiges und aufregendes Unterfangen, das in unserem eigenen Studio umzusetzen. Wir empfangen Herausforderungen mit offenen Armen!
Wåhlin: Ich freue mich auf unsere Zukunft. Mit unseren kommenden Projekten sind wir in einer guten Position für weiteres Wachstum und anhaltenden Erfolg. Die Erfahrungen, die wir aus unserer Arbeit an Indiana Jones und der Große Kreis™ gewonnen haben, haben uns wertvolle Einsichten verschafft, die unsere zukünftigen Unternehmungen nur noch besser machen werden.
Angelova: Wir werden auf der Straße des Erfolgs laut und stolz weiterrasen! Aber im Ernst, soweit ich das sehen kann, sieht der Weg vor uns wirklich aufregend aus! Seid gespannt!
